《借妻》未删减完整版

《借妻》未删减完整版

       现在，请允许我来为大家解答一些关于《借妻》未删减完整版的问题，希望我的回答能够给大家带来一些启示。关于《借妻》未删减完整版的讨论，我们开始吧。

1.吴昭娣在楚剧表演方面有什么成就？

2.黄梅戏中的主要人物

3.泗州戏的剧种简史

4.沪剧金世杰还唱吗

5.安徽庐剧一共有多少种调？

吴昭娣在楚剧表演方面有什么成就？

       1950年9月，有演戏潜质的吴昭娣在父母亲的陪伴下考入中南戏曲学校，9岁的吴昭娣有一双会说话的眼睛，机灵聪颖，一下便被校长梅兰芳和任教的高百岁相中，将其录取为京剧科学员。

       吴昭娣走进戏校后如鱼得水，在金碧艳、茹富兰、王福山、刘玉琴等老师的指导下，刻苦练功，认真学戏，在青衣、花旦、武旦等行当打下了坚实的基础。

       老师们称赞她“好学好练，好唱好演，进步快。”后来，吴昭娣又得到了高百岁、陈鹤峰、杨菊萍等名师的指点，使其技艺更有长进。

       1951年国庆前夕，梅兰芳、程砚秋、言慧珠等艺术大师准备为庆祝新中国诞辰周年登台演出，他们均挑中了吴昭娣为其配戏。

       吴昭娣有缘为梅兰芳配演了《洛神》剧中的“小花神”，为程砚秋配演了《锁麟囊》剧中的“宝儿”，为言慧珠配演了《太真外传》剧中的“小花仙”。吴昭娣的表演淳朴天真，受到艺术大师们的交口称赞。

       1952年楚剧奠基人沈云陔一下便相中了以吴昭娣为首的数名学员，于是组建了楚剧演员训练班，在武汉市楚剧团内培训。从此吴昭娣在沈云陔、关啸彬、严南方、段殿坤、熊剑啸、杨少华、余少君等老师的指导下，开始了对楚剧艺术的攀登。

       吴昭娣跟沈云陔学演了《断桥》、《杀狗惊妻》、《绣鞋案》、《当铺认母》、《秦香莲》、《吕蒙正》、《陈三两》、《杜十娘》、《二度梅》、《李三娘》、《赵五娘》、《宝莲灯》、《白蛇传》等戏；并一直跟关啸彬配演《三滴血》、《粉妆楼》、《二度梅》、《白蛇传》、《李三娘》、《宝莲灯》、《秦香莲》等戏，使她的技艺日益精进。

       1955年7月，14岁的吴昭娣以优异的成绩毕业，被分配到湖北省楚剧团。自1955年至1961年年间，吴昭娣先后演唱了《拾玉镯》、《审诰命》、《九相公闹馆》、《讹舅子》、《借妻》、《拾玉镯》、《打孟良》等戏。

       后来，吴昭娣经过30多年的精心锤炼，逐渐形成了自己独特的艺术风格，被人们称为“吴派”艺术。

       吴昭娣的戏路宽，凡女行的花旦、青衣、老旦、彩旦、武旦的戏，都能胜任。她演彩旦，泼辣风趣；演花旦，缠绵悱恻；演老旦，深沉博厚；演青衣，大派刚健；演武旦，打斗利索。

       吴昭娣在其几十年的楚剧生涯中，塑造了楚剧中一个又一个不同风格、各具性格的艺术形象。其中有花旦戏《百花赠剑》、《葛麻》、《打金枝》等；青衣戏《审诰命》、《庵堂认母》、《白扇记》等；老旦戏《打金枝》、《秦香莲》、《沙家浜》等；彩旦戏《贺端阳》、《诗学钱》、《江姐》等；武旦戏有《杨排风》、《大刀王怀女》、《樊梨花》等。

       吴昭娣的嗓音继承沈云陔的唱法，融合李百川的唱法，借鉴关啸彬的吐字行腔，擅长用真假嗓，在唱情的基础上以唱“人”为基本出发点。

       吴昭娣认为每个戏的主人公有不同的身世与命运，其思想灵魂与性格不可能是一致的，而每个戏所赋予主人公的必有一个戏剧危机，这个危机很大程度上左右了主人公的性格发展。她每演一戏每演一人，都要琢磨“戏脉”所在，即琢磨人物的思想与性格所在，然后再确定对这一人物如何唱如何演。

       吴昭娣把握这一戏脉后，在唱腔上使用一般规律“唱曲字当先，字正腔始圆，腔必跟字走，字应在腔前”外，还为该剧设计了特殊的唱腔，使用了“字断音不断，音断情不断”的唱法。

       吴昭娣在博采前辈技艺之长的同时，还善于发展和创新，用以表现、张扬吴派艺术的个性和特点。如《白扇记》黄氏的出场，过去大多采用“转幕出场”，即双手作怀抱月式，斜背对观众，向右走弧线行至九龙口亮相，然后抖袖起唱，以表现青衣端庄沉静的仪态，也照顾了观众欣赏演员的身段美。应该说这样的出场是历代艺人经过艺术实践，琢磨出的很有价值的表现形式。

       在吴昭娣所演的角色中，最让人称道的是她的彩旦戏。在所演的《王婆骂鸡》、《贺端阳》、《拾玉镯》、《九相公闹馆》、《讨学钱》和《江姐》一组彩旦戏中，她都风趣泼辣，把人物演到了极致，让人捧腹大笑，忍俊不禁。

       吴昭娣在艺术上是认真的、进取的，她一步一步向艺术家行列迈进。而当人们称她的表演艺术为“吴派”艺术时，她自己却谦虚地说她是“无派”艺术。

       其实，“无派”正道出了吴昭娣艺术的真谛，她博采各剧种之长，从师也不拘泥一人一宗，真正做到了“道之所存师之所存，艺之所存师之所存”的真谛，才将“无派”化为了“吴派”。

黄梅戏中的主要人物

       扬州花鼓戏原为对歌对舞的“打对子”，只有一小面(丑)，一包头（旦）两个脚色。后来发展为“三包四面”的群舞，并穿插笑话“打岔”。清康熙年间，民间已有此类花鼓演出。此后内容不断丰富，开始搬演《补缸》、《小寡妇上坟》、《双怕妻》等小戏，并从徽班吸收了《踩鼓》、《借妻》、《探亲》等剧目，又把清曲的《僧尼下山》、《活捉》等搬上舞台，出现了能演40多个剧目的班社，始形成花鼓戏。因用丝弦伴奏，唱腔比较细腻，故俗称“小开口”。苏北香火戏原为农村酬神赛会时，香火(男巫)扮演的戏。剧目出自长篇《神书》，其中有《魏征斩龙》、《秦始皇赶山塞海》等关目。因用锣鼓伴奏，唱腔比较粗犷，故俗称“大开口”。1957年曾发现乾隆甲辰年（1784）手抄本神书《张郎休妻》。1911年,“大开口”由扬州进入上海,改称“维扬大班”，名演员有程俊玉、潘喜云等。1919年，“小开口”到杭州大世界演出，次年进入上海，改称“维扬文戏”，名演员有葛锦华、臧雪梅等。由于“大开口”与“小开口”语言一致,30年代初合并演出,以“小开口”为主，称为“维扬戏”，后简称“扬剧”。 扬剧的唱腔曲调有100多种,常用的有20多种，其中原属花鼓戏的,多数以剧名为调名,如〔探亲调〕、〔补缸调〕等;来自“扬州清曲”曲牌的有〔梳妆台〕、〔满江红〕、〔剪靛花〕、〔银纽丝〕等；同时也把多年不用的“大开口”七字句、十字句改编成新曲。扬剧的脚色行当虽有生、旦、净、丑的区别，但在唱腔上仍只分男、女腔，各行当的表演艺术多从昆剧、京剧吸收而来，但始终保持花鼓戏朴素、活泼的特色和生活气息，丑脚尤为突出。传统剧目有300多个,绝大多数是用幕表演出的传说故事剧。中华人民共和国成立后，经过整理改编和创作的较有影响的剧目有《鸿雁传书》、《上金山》、《恩仇记》、《百岁挂帅》(已摄制成影片)，现代戏有《夺印》、《黄浦江激流》等。著名演员有高秀英、金运贵、王秀兰、石玉芳、华素琴、顾玉君等。

泗州戏的剧种简史

       姓 名：马自俊

       性 别：男

       身 高：1.76M

       国家一级演员

       主要影视作品：

       在三十集大型电视连续剧《扬州八怪》中饰八怪之一“高翔”；电视连续剧《农家曲》饰主要人物“柱子”；黄梅戏电视连续剧《七仙女与董永》中饰主要人物“董永”；黄梅戏电视连续剧《公主与皇帝》中饰“皇帝”；黄梅戏电视剧《挑花女》中饰主要人物“木根”；黄梅戏电视剧《二月》中饰主要人物“钱正兴”；黄梅戏电视剧《祝福》中饰“贺老六”；黄梅戏电视剧《寻常人家》中饰主要人物“叶青阳”等

       姓 名：郭霄珍

       性 别： 女

       出生年月：11.25

       身 高：1.60M

       国家一级演员

       主要作品：

       1984年 在中央电视台拍摄的电视连续剧《红楼梦》中饰史湘云，该剧获“飞天”、“金鹰”两项大奖；1987年 在**《避难》中饰莹莹；在电视连续剧《末代皇帝》中饰谭玉玲，该剧获“飞天”、“金鹰”两项大奖；在电视连续剧《钟鼓楼》中饰郭杏儿，该剧获“飞天”奖；在电视连续剧《娥子》中饰娥子，该剧获“飞天”奖；1991年 在安徽电视台拍摄的由舞台剧《春江月》改编的黄梅戏音乐电视连续剧《黄山情》中饰山妹即柳明月。该剧获戏曲电视剧“飞天”、“金鹰”两项大奖；1992年 在电视连续剧《半把剪刀》中饰梁惠梅。该剧获戏曲电视剧“飞天”、“金鹰”两项大奖；1996年 在中央电视台“东方时空”栏目组拍摄的《真实再现严凤英》中饰严凤英；1998年 在电视剧《不倒的汉子》中饰杨银华，该剧获省“五个一工程”奖；2000年 在电视连续剧《二月》中饰演文嫂。该剧获“飞天”、“金鹰”两项大奖；2004年 在电视连续剧《祝福》中饰祥林嫂；并参加中央电视台11频道戏曲栏舞台戏《春江月》的拍摄，主演柳明月。

       姓名：李 萍 性别：女

       出生年月：6.9

       身高：1.60M

       国家一级演员

       主要作品：

       在黄梅戏《血狐帕》中主演“陈素梅”；在《莫愁女》中主演“莫愁”；在《皮秀英四告》中主演“皮秀英”；在《半夜夫妻》中主演“余秀英”；在《蔡鸣凤辞店》中主演“卖饭女”；在《一夜皇后》中主演“余秀英”；在《大乔与小乔》中主演“大乔”；在《辑毒女警官》中主演“女警官”在《知府黄干》中饰“黄夫人”；在《天仙配》中饰“七仙女”；录制的《天仙配》、《戏牡丹》等盒式磁带向全国发行。获文化部“表演银奖”、中国文联“剧目奖”等国家级大奖。

       姓名：刘国平

       性别：男

       出生年月:9.5

       身高：1.73M

       国家二级演员

       主要影视作品：

       在《黄山情》中饰“黄宝”；《乾隆辨画》中饰“乾隆”；《讨饭国舅》中饰“吴明志”；《天仙配》中饰“董永”；《春江月》中饰“柳宝”；《送香茶》中饰“张宝童”；《孟丽君》中饰“皇帝”；《桃花梦》中饰“蒲步高”；《碧玉簪》中饰“王玉林”；在《罗帕记》中饰“汪锦龙”；以上作品均在中央电视台播出。

       姓名：鲍晓霞

       性别：女

       出生年月：9.4

       身高：1.60M

       国家二级演员

       曾主演过《罗帕记》、《天仙配》、《贞娘怨》、《桃李无言》、《青铜之恋》等多部大戏，曾获安庆市青年演员基本功大赛一等奖，安庆市“全力杯”大赛金奖，安徽省第二届“严凤英”奖大赛银奖。

       姓名：吴 斌

       性别：女

       出生年月：10.25

       身高：1.65M

       国家二级演员

       爱好：黄梅戏表演、游泳

       主要作品：

       曾参演过黄梅戏《天仙配》、《女驸马》、《桃李无言》、《孟丽君》、《送香茶》、《李清照》、《徽州女人》、《公司》等诸多剧目，并担任主要角色；

       姓名：孙方玲

       性别：女

       身高：1.63M

       国家二级演员

       主要作品：

       在《花田错》中饰“李玉琼”；《女驸马》中饰“公主”；《春香闹学》中饰“春香”；《梁山伯与祝英台》中饰“银心”；《借妻》中饰“何氏”；《游春》中饰“赵翠花”；《罗帕记》中饰“店主姐”；

       主演的黄梅戏小品《值班变奏曲》荣获全国《消防法》电视小品大赛三等奖，主演的《英台描药》、《双下山》分别曾在安庆市基本功大赛和小戏调演中荣获一等奖，优秀演员奖。

       姓名：余淑华

       性别：女

       身高：1.62M

       国家二级演员

       爱好：黄梅戏表演

       主要作品：在《告洞房》中饰“饶氏”，获得安徽省“庐阳杯”戏剧奖、小戏小品评选大赛一等奖、“中国曹禺戏剧奖小品小戏评选”获优秀表演奖（专业组剧目一等奖）；在《渔网会母》中饰“黄氏”，获安徽省第二届戏曲红梅演唱大赛、中国戏曲演唱红梅大赛均获得金奖；在《法场》中饰“谢瑶环”，获得安庆市青年演员大赛二等奖；在《描药方》中饰“祝英台”，获安徽省首届“严凤英杯”大赛铜奖。

       姓名：雍丽娟

       性别：女

       身高：1.63M

       爱好：戏曲表演

       国家二级演员,曾演过的黄梅戏：《天仙配》、《女驸马》、《春草闯堂》、《皮秀英四告》、《御河桥》等；曾在黄梅戏电视剧《挑花女》、《彩云坪》等剧中担任主要角色。

       姓名：王 琴

       性别：女

       身高：1.65M

       爱好：黄梅戏表演、游泳、唱歌

       主要作品：

       在《天仙配》、《女驸马》、《三请樊梨花》、《谢瑶环》、《孟丽君》、《徽州女人》中担任主要角色；2005年《青丝恋》在首届全国“罗西尼”杯小戏小品大奖赛中荣获“优秀入选剧目”奖；2006年在新世纪黄梅“五朵金花”大奖赛中荣获“五朵金花”奖。

       姓名：王 萍

       性别：女

       身高：1.64M

       国家二级演员

       曾在黄梅戏舞台剧《花田错》、《桃李梅》、《梁祝》、《杨玉环》、《西施》、《天仙配》、《闹花灯》、《徽州女人》、《公司》中担任重要角色，1982年以来，曾在多部影视剧中担任重要角色，如戏曲片《双莲记》、《郑小娇》、《孟丽君》、《桃花扇》、《李师师》等；影视剧如：《闪光的红盾》、《日出长江》、《呼唤》；**：《香魂》、《落山风》等；是一位舞台、银幕和荧幕上的三栖演员。

       姓名：张银旺

       性别：男

       身高：1.72M

       国家二级演员

       特长：戏曲表演、摄影

       主要作品：

       在《徽州女人》中饰“老秀才”；《天仙配》中饰“付员外”；《女驸马》中饰“刘文举”；《盲哑奇案》中饰“王半仙”；《辑毒女警官》中饰“大毒枭林总裁”以及在《公司》中饰“胡留严”等三十多部戏中扮演过不同人物、性格的角色，多次获奖，受到专家和广大观众的好评。电视片有个人演唱表演专集《繁星集》、中央电视台《名段欣赏》等。

       姓名：汪 静

       性别：女

       身高：1.62M

       国家二级演员

       特长：电视编导

       出演剧目：

       曾在黄梅戏电视连续剧《七仙女与董永》中饰七仙女、《西厢记》中饰红娘、《朱熹与丽娘》中饰丽娘、《半把剪刀》中饰陈金蛾、《孟丽君》中饰苏映雪、《啼笑姻缘》中饰吴秀姑、《快乐七八岁》中饰乔记者；并执导了三部黄梅戏电视剧《乾隆辨画》、《讨饭国舅》、《唐伯虎点秋香》；以及八部电视专题片、十一首歌曲MV电视片、十八首黄梅戏MV电视片、十八台黄梅戏舞台大戏和六十八台昆曲舞台戏。

沪剧金世杰还唱吗

       泗州戏 是安徽省四大汉族戏曲剧种之一，原名拉魂腔，流行于安徽淮河两岸，距今已有二百多年的历史。它与山东的柳琴戏、江苏的淮海戏同是由拉魂腔发展而来，彼此之间存在着一定的血缘关系。泗州戏是与徽剧、黄梅戏、庐剧并列的安徽四大优秀剧种之一，她具有深厚的群众基础和丰富的文化底蕴，以优美的唱腔，动听的旋律，唱响淮河两岸，大江南北。

       泗州戏的形成说法不一，许多人认为它发源于苏北海州一带，原是当地农民以“猎户腔”和“太平歌”等民间曲调即兴演唱的小戏，后传入泗州(当时的州治今泗县县城，辖境约今安徽泗县、五河、明光、江苏泗洪、盱眙)并吸收当地民间演唱艺术，形成安徽的“拉魂腔”泗州戏。1920年前后，泗州戏才有固定的班社演出，并开始进入城市。

       泗州戏原称“拉魂腔”，又叫“肘鼓子”。叫它“拉魂腔”，是因为它唱腔优美迷人。叫它“肘鼓子”，多数人以为是它曾用狗皮鼓伴奏而得名，其实都说错了。“肘鼓子”是由“周姑子”演变来的。

       早先，在山东。邱、葛、张三位民间艺人，把当地许多动听的民歌、小调和民间乐曲“太平调”、“猎户腔”等揉合成一种新的民间说唱，又分别传说到皖北、鲁南、苏北，后来发展成为受人喜爱的泗州戏，柳琴戏，淮海戏。

       单说当年邱门老师邱哥，单枪匹马到安徽泗州一带演唱。由于他嗓音宏亮，唱腔好听，表演传神，再加上相貌英俊，待人随和，很是招人喜爱。他走村串户，上集赶会，许多男女老少跟着瞧、撵着听，直唱得人们魂不附体、忘了寝食。

       这一天，周家集有个姓周的大户人家为**过生曰，请邱哥去“唱堂会”。他在客厅唱，周家老爷起先只准**在绣楼上听。哪知，**听着听着就下了楼，来到客厅的屏风后面听。由于这位**平时爱好抚琴吟诗，所以她一边听、一边就能跟着邱哥唱。大概是 老爷和客人们都听迷了，**来了他们也没发现，一会儿唱完了，**除重赏他外，还在银包里偷偷夹了一只玲珑剔透的“玉斑鸠”（戴在手指上的玉器）。从此，这位周家姑娘经常和丫鬟一起偷跑出去听戏，还经常把自己的“私房”资助给邱哥添“行头”、“买乐器”，这样一来二往，两个渐渐地蒙生了爱慕之情。

       在那旧社会，这可是不得了的事啊！周老爷知道此事，狠狠地教训**一顿：“你是大家闺秀，金枝玉叶。怎能和一挨门乞讨的‘戏花子’接近呢！还把我的玉器偷给他，我看你的魂被唱戏的拉去喽！”一气之下，命家人连夜把邱哥赶出周家集。

       邱哥一走，四方谋生，去向不明。周家姑娘在绣楼上茶不思，饭不想，整天整夜地倚着楼窗哼着跟邱哥学的“拉魂腔”，呆呆地看着远方。

       **的心思瞒不过贴身丫鬟，在一个风雨交加的夜里，她买通家院，带着**从后门逃出家园。她们历尽艰辛，在泗州城附近找到了邱哥，结为百年之好。

       这位周姑娘聪明好学，不久就能和邱哥同台演唱小生小旦戏了。她那婉转甜润的唱腔。窈窕秀美的身段，惟妙惟肖的表演，一下子轰动了整个泗州。那才真的把听戏的魂都拉去了呢！起先人们还叫不出这叫什么调、什么戏，就直呼演唱这个调的人名字。一传十、十传百，就叫开了听“周姑子调”。后来他们又就地取材，自制一个两根弦的土琵琶，就用那只“玉斑鸠”套在指头上作为弹琵琶的拨片，以后又演变用竹子、牛角料子制成， 。

       泗州戏有传统大戏八十多个，小戏和折戏六十多种。泗州戏的唱腔随意性很强，演员可以根据自身嗓音条件随意发挥，故名“怡心调”。男腔粗犷豪放，高亢嘹亮；女腔婉转悠扬，结尾处多翻高八度拉腔，明丽泼辣，动人魂魄。其伴奏乐器以土琵琶为主，辅以三弦、笙、二胡、高胡、笛子等，另有板鼓、大锣、铙钹、小锣四大件打击乐器。

       泗州戏的角色主要分大生、老生、二头、小头、丑等几类，其表演在说唱基础上大量吸收民间的“压花场”、“小车舞”、“旱船舞”、“花灯舞”、“跑驴”等舞蹈表演形式，演出时有许多独特的身段和步法，如四台角、旋风式、剪子股、仙鹤走、百马大战、抽梁换柱、燕子拨泥、怀中抱月、凤凰双展翅等，演员必须注意手、眼、腰、腿、步等各部位的协调与配合。

       蚌埠市还有许多民间剧团，是靠事主家和大队包戏的钱，大部分演员都40多岁，但他们唱腔优美生动，一般在凤阳县，怀远县，五河县等等一些县镇演出，像杨华、马继英、刘兆霞、孙凤华、张晓辉等等一些演员深受观众喜爱！

       泗州戏旧称『拉魂腔』，安徽四大地方剧种之一。流行于安徽北部、苏北及鲁南等地区，约有200多年历史。据传与江苏、山东的柳琴戏同出一源。因其艺术形成与发展的主要时期在泗州，解放后为体现剧种的地方特色，故改名泗州戏。 泗州戏是由民间说唱以展起来的比较典型的板腔体唱腔剧种。其唱腔南、北方风格交融，婉约与豪放并蓄。尤其是女声唱腔，婉转揉情、优美动人。被群众称誉为『有拉魂的魅力』。泗州戏的艺术表演以『压花场』为基础，分『单压』和『双 压』两种，具有明快爽朗、粗犷有力的鲜明特色。 泗州戏剧目丰富，如传统剧目

       泗州戏

       《大书观》 、 《三蜷寒桥》 、 《樊梨花点兵》 、 《走娘家》 、 《拾棉花》 、 《喝面叶》等长期盛演不衰。

       早期的泗州戏，是一种近似说唱的简单戏剧形式。它从一人敲板演唱“小篇子”(简单的生活小故事)，一人用柳叶琴伴奏的“唱门子”（沿门卖唱），逐渐发展为“七忙八不忙，九个人看戏房”的小戏班。他们以柳叶琴（亦称土琵琶）、梆子、小锣伴奏，并加人声帮腔，但仍十分简陋，只能在农村“跑坡”唱“地摊子”。后来出现女演员，在唱腔和表演上有所发展。直到1920年前后，才有固定的班社正式登台演唱。中华人民共和国成立后，开始在城市舞台流动演出。现有 8个专业剧团。由于泗州戏具有活泼、动听、通俗和乡土气息浓郁等特点，在淮北、淮南及江苏北部一些地区极为盛行，业余剧团遍布城镇和农村。

       泗州戏的唱腔相当自由，在一定基调的旋律基础上，演员可以根据剧情的需要和人物思想感情的变化，灵活掌握节奏的快慢、缓急和曲调强弱、高低，自由运用各种花腔调门,尽情发挥各自的特长,艺人称为“弦包音”（即丝弦伴奏必须跟着唱腔走），也叫“怡心调”（根据剧情自由变换腔调）。在发展过程中，创造、积累了不少曲调，特别是女声唱腔，尾声翻高 8度，委婉尽致，动人心魄，故有“拉魂腔”之称。曲调板式有慢板（又叫幽板、澄清板）、二行板（流水板）、数板（垛板）、紧板等。在同一板式中，唱腔变化相当丰富，仅慢板就有柔腔(又名连环花腔)、含腔、射腔、哭腔、停腔、叶里藏花、老公调、一哟调、撩也子（又名送腔）等10多种。伴奏以柳叶琴、三弦等弹拨乐器为主，辅以笙、二胡、大胡以及笛子、唢呐等。打击乐器和锣鼓点，大都来自京剧和梆子戏。

       泗州戏擅长演唱农村题材的生活小戏和现代戏，它的表演是在舞蹈“压花场”的基础上发展起来的，“压花场”有许多独特的舞蹈身段和步法，如四台角、旋风式、百马大战、燕子拨泥、凤凰双展翅等，质朴而又富有乡土气息。传统剧目：小戏有《跑窑》 、 《小书房》 、 《借妻》 、 《站花墙》 、 《拙大姐》等80多出；大戏有《皮秀英四告》 、 《大花园》 、 《罗鞋记》 、 《绒花记》等50本。较有影响的剧目为经过整理的传统戏《三踡寒桥》 、 《杨八姐救兄》 、 《拾棉花》 、 《走娘家》 、 《打干棒》和创作的现代戏《结婚之前》 、 《两面红旗》 、 《婚案》等，其中《拾棉花》已摄制成影片。名演员有李宝琴、霍桂霞、李宝凤、周凤云、王宝莲等。

        说法不一，许多人认为它发源于苏北海州一带，原是当地农民以猎户腔和太平歌等民间曲调即兴演唱的小戏，后传入泗州并吸收当地民间演唱艺术，形成安徽的拉魂腔泗州戏。1920年前后，泗州戏才有固定的班社演出，并开始进入城市。 安徽泗州戏具有深厚的群众基础和丰富的文化底蕴，以优美的唱腔，动听的旋律，唱响淮河两岸，大江南北。距今已有二百多年的历史。

       和所有的民间小戏一样，早期的泗州戏表演形式非常简单。最初是一个人的自打板自演唱，或自拉琴自演唱，有明显的说唱和沿门乞讨的痕迹。后来发展为有八、九个人合作的小戏班。有所谓七忙八不忙，九个人看戏房的说法早期的演出以柳叶琴、俗称土琵琶，外带梆子、小锣伴奏。以帮腔弥补音乐气氛的单调。直到上个世纪20年代才有固定班社的剧场演出。老艺人徐步俊、魏月华、马兰玉等人进入皖北交通枢纽城市蚌埠的演出，一般视为是泗州戏的正式进城。抗日战争时期，根据地的泗县、灵璧、五河、凤阳曾组织泗州戏艺人排练了《全家抗日》、《打濠城》、《打泗州》等一批密切联系抗日斗争现实的小剧目。这些经历使得泗州戏的表演更加生活化、自然化。1954年，在上海举行的华东地区首届戏曲观摩演出大会上，泗州戏以《拾棉花》、《打干棒》、《拦马》和《结婚之前》四个剧目到会参演。其中，生活小戏《拾棉花》因其浓郁的喜剧色彩和生活情趣而备受欢迎。这一次的华东汇演，推出了泗州戏建国后第一代担纲演员李宝琴、霍桂霞、李宝凤、周凤云、王宝莲等。

       1956年，在安徽省第一届戏曲观摩演出大会上，泗州戏又推出了现代戏《女社长》和整理改编的传统剧目《打孟良》、《井台会》、《闹菜园》等一批剧目。使泗州戏在安徽的戏曲舞台上大放光芒，成为众多安徽戏曲剧种中引人注目的剧种之一。进入新时期以来，泗州戏又再次焕发青春，排演了《摔猪盆》、《懒大嫂》、《拙大姐》、《花狗子离婚》、《八月桂》、《乡野情》等大量生活情趣浓厚或紧扣时代脉搏的精彩小戏，成为淮北平原上一支活跃的戏曲生力军。《老板娘》一剧表现下岗女工自谋职业是的种种心理障碍。从题材上说，是与现实生活紧密相连的。反映了泗州戏表现现实生活的主动与热情。

安徽庐剧一共有多少种调？

       唱。金世杰，2014年拜沪剧名家陆敬业为师。截止到2022年9月19日，还在进行唱作，并未有停唱的消息。在沪剧《胡锦初借妻》、《大雷雨》、《霓虹灯下的哨兵》、《军礼》、《红灯记》、《陆雅臣》、《借黄糠》、《邓世昌》中担任主要和重要角色。

       庐剧在安徽因地域不同，形成了上、中、下三路，即3个流派。上路(西路)，以六安为中心 ，音乐粗犷高亢，跌宕起伏，具有山区特色。下路(东路)，以芜湖为中心，音乐清秀婉转，细腻平和，具有水乡特色。中路以合肥为中心，音乐兼有上路、下路两地特色。由于它的流行区域是在皖中古庐州一带，1955年3月，经安徽省委宣传部批准，正式将“倒七戏”改名为“庐剧”。 庐剧的传统剧目分花腔小戏、折戏、本戏三类。　花腔小戏以反映劳动人 民生活情趣和爱情为主要内容，也有一些讽刺喜剧和闹剧，如《卖线纱》、《放鹦哥》、《上竹山》、《借妻》、《骂鸡》等。此外还有部分反映清末人民斗争生活临时编演的剧目，如揭露鸦片鬼丑态的《打烟灯》，反映农民投奔太平军的《下广东》等。　折戏多为本戏中抽出的“戏胆”（具有独立性的精彩部分），如《张四姐闹东京》中的《捣松》、《梁祝》中的《闯帘》、《蓝衫记》中的《张太和休妻》、《三元记》中的《教子》等。有些虽然来自徽戏、京剧或其他剧种，但通过庐剧艺人长期在农村演出，剧中人的性格、感情、语言，都从主要观众──农民的角度出发，加以重新塑造、丰富、深化，因而带有浓厚的生活气息和乡土特色。　本戏以家庭悲欢离合、爱情、公案为主要内容，除本剧种独有的《柴斧记》、《手巾记》、《干旱记》、《河神》等外，大都移植改编明清传奇、鼓词和其他剧种的剧目，如《彩楼配》、《琵琶记》、《药茶记》、《孟姜女》、《天宝图》等。

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